《言叶之庭》影评5篇 《言叶之庭》：静谧的青春与温暖的拥抱

《言叶之庭》是一部日本动画电影，由新海诚执导，讲述少年租借的雨伞与聋女的温馨爱情故事。通过对天气和自然的细致描绘，深刻表达出了现代人内心的孤独和迷茫。影片上映后反响热烈，在全球范围内获得了众多观众的喜爱和认可。

第1篇

新海诚所擅长的是从生活中剥离细节，然后加以润色，让其成为独立于现实生活的另一个空间，剧情推动则是靠大量的对白和旁白来完成。这点从他的诸多作品中都能看得出来，但是这样的结构设计也让他背上了三板斧的称号——天空，流水，智商捉鸡的男主角，大量的景色渲染也像是为了渲染而渲染，为了表现而表现，不乏让人觉得除了美感再无别处。

但是，【言叶之庭】中的新海诚成长起来的，46分钟的全片，没有一分钟是多余，即便是结尾的字幕，也推动了剧情，这在他之前是没有过的。

?言叶之庭】故事很简单，师生恋，依然取材于现实，比往年长的雨季，没有人的公园，凉亭，两个徘徊的心，彼此交汇。过罢，她说： 隐约雷鸣，阴霾天空。但盼风雨来，能留你在此。然后他每次遇到下雨都那里，而她也在那里驻留。8月，雨季终过，没有了雨，他没有了见她的理由，直到后来，他终于明白她一直在那里，他说：隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。作为古文老师的她一开始吟出的短歌，其实就说明了，她会时刻在此。（为了明白这一段，度娘那补了脑，这对问答歌出自【万叶集】，柿本人麻吕，这人在日本的地位相当于杜甫啊，李白啊什么的~~~囧~~~）最后，男主表白，女主也迈出了步伐，相拥，故事就讲到这里，剩下的一切不需言语。

这不作品虽然不长，画面依旧是每帧都能做桌面的水准（46min，3gb容量~~~伤不起），但是画面不再是单纯的为了渲染主题，而是做到了在画面中隐藏着的推动故事的作用，比如新闻中的雨季延长（废话，雨季不长对这个不知道答歌的'男主怎么恋爱啊），拨出两小时后才回的电话（老男人，不可靠啊），以及一开始就交代的男主父母是大年龄跨度恋（12年啊，这不是说咱的男主和女老师能成事么，嘿嘿），还有诸多就不一一例举。总之，用46分钟讲一个对时间敏感的故事（别告诉我爱情和时间无关~~），除了月份是用字幕交代的，其他都是用光线，昆虫，穿着等等来说明，如果深究真可以做一部侦探片来看了（想到了高中老师告诉我们的“索迹派”）。

新海诚在在接受采访时说自己首次尝试“恋”这个题材，其实我们可以看得出【言叶之庭】和【秒五】的区别，这里的爱意更加浓烈，全片依旧构架在现实世界上的一个独立世界，虽然代入感略有不足，但是显然新海诚在两年的蛰伏后成长了，他通过不经意的镜头语言，牢牢的抓住了每个观众。贯穿全片的淡淡的钢琴，加上最后雨过天晴的欢快ed，绝对是好体验。

总之，【言叶之庭】是一部非常值得观赏的影片，夏日小清新啊。

第2篇

一个特定的地点，一个别样的天气，两个不同的人生，却上演一场美丽的邂逅 。

?言叶之庭》 讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。一个以成为制鞋人为梦想的少年，一个因在学校遭受不公平待遇而难以面对生活的老师，原本不会有任何交集的两个人，却因一场雨而美丽邂逅。在雨中公园里，一个为自己的梦想设计鞋子，一个因生活而喝酒，他们彼此说着各自的故事。他们在这里相知，相识，最后相爱。他们彼此盼望着雨天的来临，就如同片中:每晚临睡前，每天睁开眼，不知不觉中都在祈祷雨天，祈盼和那人的相聚。

隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。虽然彼此都爱着对方，却因为年龄，经历的种种，不得不在彼此之间划开一道沟壑。

“一朝风雨落水面，愿君拾得惜相连。”雷雨涌动，风雨交杂，闪电交错，映入眼帘。但在交杂的雨丝中却带着沁入人心的静谧。雨中，手持一把纸伞，引着脚步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深处的庭间…………静谧的画面，变换的钢琴曲，让人在喧嚣中获得一丝明悟。

“我想，我是爱上你了”简单而感人，没有丝毫掩饰，直白动人。虽然片中并没有给出具体的`结果，但当雪野追出去的那一刻，就已经注定结局……相差12年又如何，经历不同又如何，相爱的两个人可以跨越一切，相爱，没有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。

一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤单的快要哭泣，紧握他的坚强，如今已不再，只是不愿在看到一如从前那样，心里某个角落_受伤的你……”

回望当初，我们是否一定也在训练自己向前迈步，如果有一天可以走的更远了，就去见她(他)吧!

第3篇

电影一开始的设定，雨天总是会两个人相遇，公园的小亭子成了两个人的秘密花园，由一开始的打招呼到倾吐心声，彼此都期待雨天，这份淡淡的情愫蔓延的`节奏很是对味。男主身上，让人看到对梦想的执着，对感情的真诚纯粹，默默的多带一份便当里面邀请女主一起品尝，这些喜欢一个人的小心思，在若干年后回看依然美丽动人。

在电影中开头女主角说了短歌上部分：“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”在后面男主角知道了女主是学校的老师，在书本万叶集里面找到下文时候顿时解开了答案：“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”原来女主很多时候都在那里，并非雨天。两个人于是在晴天日子里，老地方碰面了，但是在突然暴雨那一刻，像是暗号一般。为了换掉湿衣服，两个人一起回了家，同一屋檐下，你切菜，我做饭，但却是两个人都发自内心的感觉，这是人生最幸福的时刻了。

男主纯粹热烈的喜欢，对老师表了白，年龄的差距，让女主明白两个人的距离，于是男孩受了伤走开了，而女主此刻正视内心，鼓起勇气冲动了一回，冲了出去，听到的是男主假的辱骂，真的喜欢。年少时候爱而不得，大概就喜欢这样自欺欺人吧，掩盖自己受伤的心，这里真的刻画很棒了，女主都听懂了，给了男主一个拥抱，相处虽短，回忆永恒，男主在这段艰难的时期的陪伴，其实给了女主莫大的鼓舞。

结局也许有些遗憾，也许也是最美丽的。男孩继续求学，追逐梦想，老师离开了这里。有些喜欢不一定要在一起，知道彼此心意，放在心底里足够回忆，足够温暖。相信这段时光会在彼此心底永不褪色，永恒的动人。

第4篇

?言叶之庭》新海诚作品。其实按日文直译，应该是言之叶之庭。虽然莫名其妙却好是贴切。这是部动画，是画的，画的。背景画得华丽以极。人物却相比粗糙得很，像是刚准备上色，刚上好调子，好像没画完一样。因此，想起陈丹青《局部》里所说，一张画怎样算画完了?作者觉得画完了，表达清楚了，就画完了。

那么现在我们来说表达。整部动画无处不在的都是光，光，光。监督简直像是一个初复明的盲人。对光的感受细腻到分毫。像极了莫奈的印象派作品。天光，水光，叶光，艳阳下小雨蒸腾起的水汽，居然事无巨细地表达出来。

相反人物到更像景色的陪衬。充盈着环境的光影。但，要表达得却已经足够。初观影时只感觉到好似一种腐烂的气息，水草，沉积的池塘，腐坏的'人世的味道。而当女主冲出房间的那一刻却神奇般地闻到了雨的味道。清新，凌冽，瞬间感觉有什么不一样了。我想新海诚真得是相当了不起。我以一个视觉唯美控的角度阐述了这部作品。而电影中表现出的日式传统文化的那种隐忍，隐忍，爆发。

那些个感觉，还是看官自行体会吧。另外，主角这清新的恋脚感真是毫无违和啊。最后，感觉，如果不是清楚明晰地认识自己，洞悉黑暗的人，是不会做出如此，光感满溢的作品的。拍摄画面直接曝光过度好吗。那么，推荐慢慢品味。如上。谢谢。

第5篇

?言语之庭》出现了大量和天气有关的独白，什么时候入梅、期盼下一个雨天……琐碎的心绪也把影片敲碎了，成为一长串的日记流水账，家庭、学业、工作、情感，没有预兆，行进极快。对别的导演来说，这可能是一个弊病，但新海诚走的就是这种路线，所以看下来并不会太吃力。

紧张有序的轨道交通，黑板上掉落的粉笔屑，池子上的水黾，扑向东京的雨线……新海诚耗费太多气力来营造一个故事情境，就像他在《秒速五厘米》和《云之弊端，约定的地方》做的那样。《言语之庭》的情境是这样的：比往年推迟入梅的东京，下着雨的早晨，没有人的公园。两个逃出现实世界的人，他们相遇了，就像寄身在繁华都会当中的公园。

独自成长的少年，遇上了一个谜一样的女人。影片重复了导演喜爱的主题，关于“两颗心的靠近”。这也是纯爱电影的一大主题，明明近在咫尺，但彼此就是迟迟不动，不愿敞开心扉，不留联系方式。这当然是传统的好事多磨，而且，如果要打破那层隔阂，那么必然需要一次冲突爆发。可以计算下《言语之庭》的再次相遇，两个人隔了整整一个夏季。

如果按照现代社会的速食爱情，他们有默契地相遇，电影早已埋设好足够多的铺垫，完全可以顺水推舟。即便有误会有不解，那也可以把情节展开。但新海诚不是这样，他顾左右而言他，让少年画图制鞋，让女人做一些奇怪的举动——喝啤酒配巧克力这样。观众不免会冒出疑问：这个女人到底是谁?真是附近不上班的女白领么?