写中国传统艺术的作文7篇

作文能否写好，在于平时的多学习和观察，多阅读一些书籍也是为了写作文打好基础，下面是本站小编为您分享的写中国传统艺术的作文7篇，感谢您的参阅。

写中国传统艺术的作文篇1

剪纸是我们中国的传统艺术，每一幅剪纸都富有灵魂，每一幅剪纸都传递着一个思想，每一幅剪纸都是一个故事……今天我欣赏了一幅剪纸，令我记忆深刻：有一个姑娘，头上虽然顶着三个碗，但是碗却很平稳。只见她的脚步轻盈，手如丝绸般柔美，裙摆在风中微微飘扬。她的脸上满是笑容，快乐地跳着舞，她的身边是朵朵绽放的鲜花，仿佛在诉说着一个又一个美丽的故事。

很久很久以前，有一个女孩特别有舞蹈的天份，从小到大都很热爱跳舞，可唯一美中不足的是：她家境贫寒，父母双亡，家中已没有条件供给她学习跳舞。为了生存，她不得不放弃了自己的理想，去一家人家做洗碗工。那家的女主人非常和善、慈悲，而男人却非常吝啬，给她的工钱少之又少，只能解决温饱问题。

有一天，她看着手中洗的碗，突发奇想：把碗顶在头上，既可以锻炼上半身的稳定，也可以训练脚步轻盈，多好啊 !说干就干，女孩小心翼翼把碗端在头上，迈出了几小步，心中暗暗庆幸想到了如此好的办法，于是她开始自由自在地跳起舞来，没在意到头上还顶着摇摇欲坠的碗。终于，“拍啦”碗摔碎了!惊醒了女孩也惊扰了主人。男主人气急败坏地说：“怎么回事?你这个臭丫头,让你洗几个碗，倒把它给摔了，是不是平时不太理你，你胆大妄为了?”女孩低头不语，眼里闪着泪花。女主人看她实在可怜，就劝其丈夫不要再骂女孩了，男主人这才消了气，女孩依然低头洗碗。

虽然白天被男主人骂了一顿，但女孩仍然不死心。到了晚上，在别人都睡着了的时候，女孩就偷偷起床，拿了几个碗，悄悄在院子里练习顶碗。女主人半夜口渴，起来找水喝。忽然看见院子里的女孩闭着双眼，头顶着碗，嘴里轻哼着歌，迈着轻盈的步伐，前一进，后一退，双手如鱼儿般灵活，那舞姿，那步伐，就像天作之合。女主人赞叹之余，暗下决心，准备把她塑造成一个真正的舞者，让她在人们眼中大放光彩。她把她的决定告诉了女孩，女孩欣喜若狂，心中充满了感激之情。在女主人的帮助下，女孩白天练习，晚上练习，无时无刻不在练习，功夫不负有心人，她的舞步一天比一天灵活，舞姿一天比一天柔美，对舞蹈的感悟一天比一天更深入她心。女孩终于梦想成真，成为了无人能及的“顶碗舞者”，练成独一无二的“顶碗舞”。

“丁呤呤”闹铃响了。我的思绪被打扰了。猛然间，想到我还要去上课呢。我把剪纸放在桌子上，风吹动了剪纸，那上面的鲜花好像还在诉说着别样动人的故事。

写中国传统艺术的作文篇2

油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。

剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。

剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。

宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落？它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视？

请让它们活下去。

写中国传统艺术的作文篇3

我喜欢剪纸是从四岁时开始的，多才多艺的奶奶经常用纸剪小动物，她几剪子就能将各种小动物勾画得活灵活现，我对奶奶的剪纸艺术真的羡慕极了。

从那时起，我就被奶奶的剪纸艺术所征服了，也许正是这种家庭氛围，使我对剪纸有了最初的朦胧的认识。

在我一年级时，正好我的美术老师又是剪纸高手，她送给我一本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这一本书，我才真正地对剪纸有了书本知识的再认识，因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。

对我来说，剪纸是一种享受。那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物“活”了，要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，绘画过关后，就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

剪纸，体现民间艺人的心灵手巧；剪纸，是劳动人民聪明才智的智慧的展示；剪纸，是民间传统文化艺术的结晶。

我也想像民间手工艺人那样剪出一幅精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流沟通的桥梁，成为中外小朋友友好的使者！

写中国传统艺术的作文篇4

马野先生是我在书画界的挚友，更是我推心置腹的兄长。记得当年在同学家中初见马野先生的作品，我眼前一亮，顿时被他笔下流动的神韵和风骨所吸引，同时也为他墨间那份虔诚和厚重所感动。

在我看来，书法之所以能发展为艺术，除了它长达数千年的历史连续性外，最重要在于它是一代代书家对美始终不渝地追求的结晶。正是一个个杰出的书家经过艰苦探索和实践，才一次又一次将书法之美推向极致。马野先生正是这样一个书家，他在几十年的书法艺术生涯中，得力远古，采撷历代，走的正是一条老实而深厚的探索和实践之路。

马野出身在一个普通的农民家庭，但他和许多农家子弟不同的是，更多的苦难经历似乎给了他某种神秘力量：与书法结缘，孜孜探求其精蕴并不断超越自我。他从楷书起步，在小楷创作这条艰难之路上跋涉数十年，殚精竭虑、穷尽一生苦苦追寻，而今终入书法大境。

马野书法，自然首推小楷。他倾情于小楷，十分注重艺术表现技巧和独特艺术语言的锤炼，其笔法质朴浑厚，雍容自然，融贯众长而自成一家。其所书小楷《道德经》等长卷，古朴淡雅，苍劲静穆，温润如玉，舒卷自然，清新大气，内蕴生机，可谓贯钟（繇）、王（羲之）之神韵。亦如著名书法家徐本一先生所点评的那样“胎息于晋之风雅，复感悟明人之疏朗，不激不厉，凝放从容。”

近年来，书法艺术堪称繁荣，同时书法作品也出现空前的乱象状态。各种书画院令人眼花缭乱；一些书家的名头之大，着实吓人。一些打着”创新“旗号，力图”张扬“个性的所谓”名家“、”大家“，其作品表现出来的是一种急于求成、急功近利浮躁心态。对书法艺术的”创新“和“个性”问题，马野先生用他行为和作品表明他的见解：既然是在从事传统的书画艺术，就不可能是彻底原创。在传统似乎开始褪色的年代，他对书法艺术传统的赤诚热爱、精心探求及获得性推进，反而体现了他的书法艺术的鲜明个性：在他的笔墨间，我们看到的是他对钟（繇）、王（羲之）的虔诚和对传统书艺浩然之风的高扬；我们看到的是“传统”与“创新”相依为命，难割难分；我们看到的是一种经历了千百年历史凝炼却又注入现代美学的艺术形态。

马野先生虽然已年近花甲，但他心态尚属年轻。在他笔下，苍老的墨色仍然跳跃着青春的神韵。在我看来，中国书界多几个马野先生这样的人，他们总是在传统艺术高贵之气的呼唤中彰显个性，那将是我中华书法艺术复兴之吉兆。

写中国传统艺术的作文篇5

中国的剪纸出神入化、博大精深。一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，在手里翻来折去，便要什么就有什么了。瞧!这幅剪纸还有一个传说呢!

从前，有一个孤儿跟着哥哥嫂子过日子，每天天不亮，就赶他上山放牛。而这个小男孩却没有抱怨，把这头老牛照顾得很好。

有一天晚上，小男孩走进牛棚，微弱的星光下，老牛竟开口说话了：“你明天黄昏到山对面的小溪边，你会遇到一个知识渊博的人，他会教你知识，可别错过了这个机会呀!”

第二天黄昏，小男孩牵着老牛来到了小溪边，发现了一个和他年龄相仿的男孩。他向那个男孩挥了挥手，那个男孩便向他走来了。交谈中小男孩得知了他的身份，原来他是天上的大学士，因触犯了天规，而被贬下凡间。小男孩想了想，今天是星期五，便叫他“星期五”。小男孩爬到牛背上，把的“星期五”也拉到了牛背上。他们在牛背上聊了许久，天色渐晚。离别之际，小男孩对“星期五”说：“从今天起我们俩就是好朋友了，有什么困难就来找我!”“好啊!”“星期五” 笑了笑说。

从此以后，“星期五”和小男孩成了一对形影不离的好朋友。在“星期五” 的帮助下，小男孩学到的知识越来越多，成了一名世界著名的科学家，哥哥嫂子再也没有瞧不起他了。

剪纸，这个传承了上下五千年历史的民间技艺，值得我们自豪我们骄傲。这就是我们中国出神入化、博大精深的剪纸。

写中国传统艺术的作文篇6

中国的传统文化可多了！我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧！

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。

中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊！陶瓷还是我国最为大的创造呢！

写中国传统艺术的作文篇7

留白，是中国传统艺术一种特有的手法，留白，给人遐想。

剪纸，是我最早接触的传统艺术，一片红纸，有规律地折叠，再用剪刀在纸上留下自己天马行空的想象，展开，纸纸分离，切口相分又汇集，留下的白便在展开的一瞬成为花纹、成为艺术。

难一点的剪纸，便要打好稿，用剪刀尖小心地挑破稿纸，直切入红膜，剪掉的越多，留白便越多，细小的留白给画面以灰感，大片的留白却给人以空洞及无力之感。起初，我也只觉得留白甚是容易，可等自己拿着剪刀时，却又不知道究竟多大的留白才能给人以美的享受，画稿时也要考虑留白，在线与线的相错之中，时常留着留着便乱了神，分不清该剪掉的与该留下的。大师剪纸却又不打稿，仅凭脑海中简略的轮廓，便可以在纸上创造艺术，创作的好，便会微笑着反复端详，创作的不好，也微笑着反修改琢磨。

国画，也需留白。西洋画里，凡是画水、海、湖时，西方的画作总会用极细腻的颜色仔细勾画，深浅相搭，极富层次。可国画不同，每回到美术馆欣赏水墨画时都会发现，中国的传统山水画，基本都有大片的留白。比起西画，中国的国画就显得很豪气，山与山间的留白，是水；树与树之间的留白，是雾；天色的留白，不是飞鸟，便是留给收藏家们的一个题写盖印的地方，墨色的山水画里的山，总是中间留着一截不规则的白，本来是静，可融着白边的墨山墨水，白色变流动起来，漂浮起来，成河、成雾。留白留的不仅是事物，还是意境。

版画里的留白也更是讲究，阴刻与阳刻便是两种不同的留白，留白本身可以成为画，去掉留白也可以成为画，若阴阳共用，留白的艺术便被彰显到极致，印出来也更具活力。

书法的字与字间也有留白，楷书的留白让每个字有了独立的空间，更显工整，草书的留白于笔划间，更显豪放不羁。留白留出意境，留出让人联想的余地。若中国传统文化是树，那艺术手法便是树杈，留白是枝干多年孕育出的花苞，给每个前来欣赏的人以笑意、以期待。