关于电影《铁道飞虎》的观后感范文

电影《铁道飞虎》是由丁晟执导的，主要讲述了在抗日战争时期，铁道飞虎队对抗敌人的故事。以下是本站小编和大家分享关于电影《铁道飞虎》的观后感范文相关参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。
 

当个迷妹挺难的。你要是光说王凯吧，有人说你滤镜厚。你说自己摘滤镜就说电影吧，这不可能，毕竟自己冲着什么去看自己心知肚明。

那就先说说电影好了。想看花痴范老板的直接跳到开始花痴的分割线前一段，不想看花痴的跳过两个分割线中间的部分。

如果你是一个没有铁道游击队观看背景的普通青年(比如我)，你在影片初始的感觉会是剧情动机不明。”飞虎队“要搞事，但抗日背景等基本是从语境中透露出来的，而非有整体交代。所以我并没看出飞虎队要搞事背后有什么大动机。可以理解，毕竟是喜剧片，说得太沉重了影响观感。但是，每一个独立剧情事件的动机都是明确的，只要忽略第一个事件的动机，后面所有事件的动机都是完备的。

电影语言层面，人物出场的大侦探福尔摩斯片尾式定格介绍过得非常快，只起到介绍新关键人物出场的作用，角色的名字也很少有存在感，除去马原、二嫂和范老板外(可能有我粉丝滤镜在)。海报色的抽象化策略也用于开场和最后炸桥以前范老板提出方案时的虚拟战斗场面中，有效省钱又区分了虚拟和真实，这一策略可以称得上巧妙有趣。

动作片看得不多，打斗戏不评高低，但我看动作片时较爱注意的是动作与动作间较微妙的“赶巧”所制造的戏剧效果。打戏很多，审美未疲劳，这种戏剧效果不少，尤其是偷炸药包那一段，看得还是很高兴的。

至于本片的喜剧性，我更愿意去忽略人物的立体程度来评判。也就是说，将人物作为剧情的附庸，而非剧情作为人物特点的附庸。这是两种不同的剧情编织策略，虽然大多喜剧会选择后一种，因为这样对观众而言，剧情好似可预测，但真正的剧情发展却和观众预测完全不同，由于每一步剧情都会介绍新的角色特点。

本片群戏使然，人物多有单薄，所以喜剧性不是由这种预测意外造成，而是单纯的脑洞太大。总体而言，脑洞还是很大的，比如那位吃煎饼昏过去的长官，Duang(强行啊)等等。还有啊，火车上那两个坦克互相怼那里，看起来特别像现在运汽车的那种大卡车上两个汽车打起来了，很是有趣。我看影评讨论里，有一些同学认为这是抗日神剧倾向。私以为，抗日神剧更多是让写实向剧情失去了逻辑，而非夸张化的文学和视觉渲染。本片定位是喜剧，前文也说，并未把时代背景交代得太清楚大约是有考虑;于是，我并不同意将两种渲染简单粗暴地等同。见到幽默时，抱以幽默的心态可能会快乐些。

那么从人物特点起，我要说王凯演的范川了。之前说本片人物多有单薄，是因为人物在剧情过程中转变极为模糊，或基本均质。剧情点不是通过人物的顿悟向前推的，而都是局势使然(演大国的王大陆就出场五分钟不到还拿了个不全须全尾的便当，就为了把炸桥的事引出来)。我们范老板是唯一一个在剧中出现转变、新特点不断被揭示的有趣人物。

====此处是开始花痴的分割线====

我并非想说他是唯一一个有趣的人物233，大家都是有趣的。可只有他，一上来对飞虎队搞事不屑一顾，别人都积极他消极，被大家骂怂。大哥说他是神枪手，以前和军阀干过的，然后问他，这个炸药包怎么用?

“摔。”“摔?”

“摔。”“摔?”

“摔是肯定不行的。”范老板瘪嘴，大哥语塞。

他知道得多，大隐隐于世，却当个面馆老板，瞪着圆溜溜的眼睛(眼圆朋友的眼是真的很圆了)。几句背景介绍，给他蒙上层神秘感，开场戏份不多又全是泼冷水，当然勾起迷妹好奇心。后来大哥和大哥他儿子(你看，角色名字我记不住吧，就能记得住演员)被抓走，杏儿去找他帮忙时，他还秀了一把那双手，说这手看上去能打枪吗?

杏儿说，能。

杏儿的眼神如迷妹我。

今天网上流传一个gif，是范老板在他们被围攻的时候骑着马来救急时，大哥震惊的眼神。有人说这是心上人驾着马来，我只能笑笑。在我眼里，这是重拾梦想的骑士——戴了军帽，一手握缰绳另一手拿枪，旧岁月历历在目，不负心中和肩上使命，终于回到自己的战场。太帅了。

范川的改变自然是让人对其动机产生疑问的。于是大海(大概是?)就问他。他说，你被人骂怂你愿意啊?

硬气。

在微山湖边上，他傲着说自己一枪能解决一个鬼子，结果第一枪还没放出去，帽子就被对面飞来的子弹嗖地一声打掉。风吹过去，他顶着一头自然得不能再自然的顺毛，圆溜溜的眼睛不服输地亮着。

可爱。

我基本总是会被这种反差打败的。然而我们川的硬气还会回来，这一次带了控制局面的淡然。去终极任务(……)的火车上，范川说他去前面车厢，结果拉开车厢门里面全是日本兵。他在逼仄的空间里骂了一句：谁TM说前面都是炸药的。

我只想说，你啊。

然后戴着头盔穿着宪兵制服的他转过头来了。他眼神凶狠的时候五官会有种特殊的变化，好像脸部轮廓那些线条一下全都变得刚毅起来。然后他说出日语，命令那些士兵都坐下，真比日本兵更有长官风范。迷妹滤镜没救。

这又是一个新人物特点的揭示。用坦克甩日本人是另一个，装大炮的时候讲飞虎队“太不正规了”又是一个。他总被revitalize，原谅我一时找不出更合适的词。之前听人说，范川是亮点角色，确实没错。我刚提到的剧情为人物服务的喜剧特点仅在他身上具备。剧情向前进的过程是观众认识他的过程，这让他成为更加鲜活多面的人物。

铁道飞虎电影观后感篇2

看完整部影片，尴尬是频率最高的词。角色设定的尴尬。成龙一改往日“特工”“警察”“考古学家”“将军”等等角色的设定，选择用一个生活在抗战中的“小人物”去演绎这个故事。不同于之前的角色需要有功夫的支撑。车站工头的角色，拥有绝顶的功夫，“少说话多做事”，息事宁人的见识。人物设定却只有他随身烟袋的故事那样单薄，经不起推敲。再加上“干大事”这样空洞但却滑稽的大主题，你觉得成龙明明有一身功夫和见识，却总是自动要去做大家都不太看得起的小事。我直到影片结束也没意识到他们“平常”扒光日本宪兵，偷日本军服有任何作用，更何况还一直让大家转头。最后的“大事”——炸桥设定，也是莫名其妙、无头无尾。

情节叙述尴尬，影片大部分在“西边的太阳快要落山了”的欢快配乐下下讲述的喜剧武打故事，这部分和最终牺牲自我“炸大桥”的部分完全没办法设计一个平稳的过度。观众瞬间就出现了“这段我是不是应该用一个悲伤的表情”和“这段明明是个设计的包袱，但不好这样嘲笑他人”这样尴尬的感觉。直到影片结束，你也不知道这到底是不是一件值得的事情

人物线处理的尴尬：各个人物尴尬的谢幕方式，充分凸显了本片设计的粗糙以及对观众的不尊重(特别的细节待纠正)。切腹怕疼的日本军官：最后被非常血腥地倒插在刀刃上;boss一般的日本婆娘，最后被高速飞过的“铁块”砸断了半个身子;无数日本龙套被堵在车厢里挨了两发大炮活活烧死;“飞虎队”的团员们，除了死法勉强说得上是牺牲的“捱到最后的三人组”，其他角色死的不明不白，草草了事。你听这段叙述他们死法的部分，其实在电影画面上都非常得血腥，但是导演处理的方式根本弄不明白这是不是讽刺，尤其和充满喜剧元素的成龙电影是那么的格格不入。之前的成龙电影，比如《神话》，梁家辉饰演的考古学家死于水银中毒，但是死之前对于梦想的挣扎和自己的悔悟，你是能理解的。但在《铁道飞虎》你完全感受不到对自己创造角色的尊重，也体现出主创对观众怎么看这段充分的不在乎。

最终说道电影总体，真的是赤裸裸售卖“小鲜肉”吸引票房+自带体系“成龙电影”的吸金策略。都不好意思用“工业品”来形容这部电影，这是对标准化优质产品的一种污蔑。充其量这是一块用混合人油自制的肥皂。明摆着把一部烂片扔你脸上，收你的钱，还嚷嚷着“谁让你去看的”，“谁让你去思考成龙的”。不自我尊重的电影从业人员，催生出不尊重人的电影市场，但归根到底，默许甚至鼓励这样丑怪畸形市场的，是否另有其人呢?

铁道飞虎电影观后感篇3

电影《铁道飞虎》讲述了曾经的抗日战争时期，一批活跃于铁路线上的游击队与日军巧妙周旋，扒火车，夺物资，打鬼子的热血故事。由成龙领衔的这个神奇的“飞虎”队，面对着凶悍的敌人，和彪悍的火车，用机智和勇气，创下了一次又一次“围追堵截”的奇迹，屡立大功，令人叹为观止，又禁不住拍手称快。

话说这支由铁路工人和平民百姓组成的铁道飞虎队，“成分”也是很复杂，大多是在火车站出工的工人，但其中有一个例外，那就是由黄子韬扮演的大海，他的身份是一个小裁缝，一个眉清目秀的稚嫩的小裁缝，但这又不是一个羸弱之辈，片中有个情景，就是小裁缝在火车上被日军盘查时，镇定自若的从裤子里掏出的硕大的裁缝剪，反倒把日军吓了一跳，就让人见识到这个貌似憨厚看似简单的小青年的，内心蕴含着如大海般的磅礴之力。

确实如此，在接下来一连串的与鬼子的斗智斗勇中，黄子韬饰演的大海，都肩负了一系列重要的任务，有颜有智更有身手，大量的动作戏份，全程参与到所有的行动，近身搏击奋战，远则枪炮伺候，可以直接将他推入到新锐打星的行列。而向来潇洒帅气的“人气偶像”黄子韬，能够“屈尊”到一部乡土抗战片中扮演一个灰头土脸的小裁缝，还毫不违和，也是另眼相看。

但若深度挖掘下黄子韬的背景，会发现由他担当大海这个角色，也是适得其所，铁道飞虎队的故事，发生在山东，而黄子韬，也是如假包换的山东汉子，演绎自己家乡的抗日传奇，真真是一腔热血的全情奉献，合情合理又合味道，难怪黄子韬在褪去了耀眼的偶像光环后，能如此洗尽铅华的演绎出一个热血又有担当的男子大汉，也是情理之中。

大海是片中的热血小斗士，面对敌人从不退却，但在另一个程度上，他又是片中为数不多有着爱情戏份的角色，与片中成龙的女儿杏儿，有着许多的儿女情长。一边是嫉恶如仇的英勇杀敌，一边又是关怀备至的为爱奉献，事业上，和准岳父成龙搭档默契，可视为“上阵父子兵”，生活中与杏儿互相倾慕，又因两人同为火辣性格，特别是一头短发的杏儿完全是女汉子上身，让两人的情感升华为战场上的“革命爱情”，带来满满的新鲜感。

其实若回望曾经的抗战史，特别是抗日游击队，一直是在汲取和发动所有的群众力量，来对抗穷凶极恶的'侵略者，大海的小裁缝身份，便是非常有代表性的例子，在那个国破家亡的年代，民众的热血汇聚一起，众志成城，拼力抗争，匹夫有责。《铁道飞虎》中飞虎队勇于牺牲的精神令人感动，大海作为一个小裁缝，在每一个性命攸关的时刻，都散发着英勇的光彩，或许这便是我们常说的，英雄的意志召唤之力。

大海不只是一个单薄的热血小裁缝，他用战斗和爱情，用翁婿情、儿女情演绎着民族的仇恨和人间的亲情，但角色，却是有着许多的喜感，这也是《铁道飞虎》这部影片的风格，不再以“样板戏”的模版来处理曾经的抗战，而是更多的侧重于人物的内心挖掘和性格展现，至少黄子韬所诠释的大海，就是这样一个仿若邻家男孩般的存在，有些调皮，有点冒失，但临危不惧，来爱不躲，他的身上，所闪烁的不仅仅曾经的抗日志士的灵魂闪光，也是激励着我们今天的一代，继往开来的励志能量。

其实一直以来，对黄子韬的了解，更多的是他在舞台的炫光，而《铁道飞虎》让战台烽第一次关注起这个敢打敢拼的“小鲜肉”的大银幕表现，从动作戏看，完全的拼命的节奏，各种亲身上阵的动作戏，有着“拼命三郎”的勇猛，隐隐约约看到年轻时的成龙大哥的影子，而从演技看，黄子韬又是充满灵性的表演，让一个小裁缝的一举一动一颦一笑一个眼神，都那么真实可信，算是演活了这个抗战小英雄。

其实，若看黄子韬在片中的扮相，大部分时间穿着棉袄戴着学生帽，又有着一种复古的文艺气质，或许用“动若脱兔，静若处子”来形容他在《铁道飞虎》中的表现，也算非常恰当吧。看完《铁道飞虎》，有一句话总是在脑海回响，那便是“自古英雄出少年”，无论是片中的大海，还是现实中的黄子韬，世界的舞台这么大，还等着他们唱出更响亮的大戏来