中国艺术表现里的虚和实①4篇 中国表艺中的无境境-虚实对立剖析

中国艺术源远流长，其中蕴含了丰富的虚实表现。在中国艺术中，虚与实的对立与统一成为了一种独特的表达形式。本文将探讨中国艺术中虚实的相互关系，从绘画、音乐、戏剧等多个角度，探寻虚与实的意义与内涵。

第1篇

2、通过扩展，深化对文章内容的理解，培养学生知识迁移的能力。

中华民族五千年的悠久历史积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文化。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代人传诵至今；那一幅幅黑白相间的宣纸画，使多少人凝神息心；那一出出字正腔圆的戏曲，令多少人迷恋忘情。是什么样的魔力，把他们吸引得如醉如痴？是怎样的一根魔杖，把他们指领得心魂难收？是美，是艺术！今天我们就来学习一篇关于艺术技巧的文章。

小结：文章就中国艺术表现中虚和实的关系，旁征博引，以具体的事例和引文来阐述，从抽象到具体，层次清楚，深入浅出地论述了艺术中虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用的关系。

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

（1）前二句非常含蓄，暗示了很多内容，请谈谈你的理解；

（2）后二句是万口传诵的名句，简析它的艺术特点。

参考：（1）“以少胜多”、虚实结合是本诗的特点。首句说明阴雨初晴，不明写春雨，只用暗示；诗人从春雨中听到杏花的消息，所以前来游园观赏，这一点也没有明说；门虽设而常关，说明主人懒于交际，径自隐居园中与春色相伴，可见高雅脱俗。（2）此二句恰当地处理了“粹”与“全”的关系，以“一枝”来写出“春色满园”，或者说，诗人看到的是“一枝”，心里想的则是墙内的“春色满园”，余味无穷。

第2篇

播放钢琴协奏曲《梁祝》（见课件，大约3分钟）。同学们，刚才我们听到的乐曲名称是什么？（生答《梁祝》）。这支曲子是著名的钢琴协奏曲《梁祝》！同学们听后，觉得它的音乐有什么特点？（生答）这首曲子声音忽高忽低，大时，众乐齐奏，势如排山倒海，惊天动地；小时，轻轻弹奏，似微风拂来，荡起点点涟漪，给人以无限遐想，我们好像看到了梁山泊与祝英台同窗共读的愉悦，又似乎看到了他们抗击命运、化蝶而飞的悲壮，极具艺术魅力！从美学上讲，这就是音乐中虚实相生所产生的绝妙效果。

生答,教师明确：课文标题就是本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。中国艺术包括哪些方面呢？——诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。

1、提出文章观点：全粹结合、虚实相生是中国艺术传统中的重要表现手法。

2、主要阐述中国绘画、戏曲里的虚实结合、虚实相生。

3、主要说明书法、建筑等多种艺术里的空间表现，都是由舞蹈动作延伸。

生答，教师明确：“虚实结合、虚实相生”，如果说得更详细一点，可用16字概括：“虚由实生、实仗虚行；以实为本，以虚为用。”下面我们一同来分析全文。

1、艺术需要表现美，文章开头哪句话，点明了这一点？

明确：“不全不粹之不足以/为美也。”下面进行了具体解释，既要丰富、全面地表现生活，又要集中、典型、普遍地表现生活，丰富、全面中就有了“实”，集中、典型、普遍中就有了“虚”，两者互相矛盾，却能辩证统一！只有虚实结合了，才能避免自然主义和形式主义。所以古人说“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。

2、赵执信的《谈龙录》中，三人对诗的看法分别是什么？

作者（赵执信）“完整”、“精粹”缺一不可，应诗写出一鳞半爪而不支离破碎，这就是虚实结合！

拓展：一花一天堂，一沙一世界，一叶落而知天下秋，正是通过有形的“实”来推知无形的“虚”，从而创造更广阔的意境，表现更丰富的生活！

3、作者选取了哪两种中国艺术进一步阐述虚实相生的手法？

课件展示南宋著名画家马远的《寒江独钓图》，同学们，你从这副画中看到了什么，感受到了什么？

一叶扁舟，一个孤独的钓鱼翁，这是“实”，那空白处我们可以想象为烟波浩淼的江水和广阔的空间，这是“虚”，正是空白才衬托出了环境的萧瑟和钓鱼人的孤独！“虚”已不再是“虚无”，而升华成了艺术境界，成为艺术的精品。

那副著名的《深山藏古寺》，也有异曲同工之妙，画面只有崇山峻岭、山路蜿蜒，一个小和尚在山下河边打水┅┅古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小和尚从哪里来，又到何处去，自然从古寺来，再回古寺去，这也是“实中藏虚”。文中32页的一段文言说得很清楚，让我们来读一读。

师生共同朗读。古画中这样的例子还很多，让我们来共同欣赏几副。

4、戏曲中也是如此，“虚实结合、虚实相生”是常见的。演员通过极少的道具营造出极丰富的意境，给人极大的空间感。比如舞台上老船翁一支浆和摇曳的舞姿能让人感受到荡漾起伏的江水，站在荷花筐里的演员通过摇动的腰肢和左右晃动的手臂，更给人以荷花随风摇摆的美感。

5、建筑、书法也是如此！课件展示天坛的图片，旷野中的亭子。

教师简单分析：天坛是皇家祭祀场所，天坛面对着虚空的天穹，似乎也能感受帝王一统天下的气魄；亭子本身并不是画，但与广阔的天地共同融为一幅大画，王羲之的《兰亭序》中18个“之”字写法各异，虚许实实，表现出王羲之飘逸洒脱的精神风度。

6、其实，诗歌里面的“虚实结合”也是很多的，在诗歌里面，“实”是指“写景”，“虚”是指“抒情”，纯粹的写景和抒情都是没有生气的，所以诗歌历来重视“虚实相生”的方法，“化实为虚，化景物为情思”。同学们能举出这样的里子吗？

师生共同分析诗句：大家看杜甫的这两句诗“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”有虚实相生没有？

通过春天的花鸟景物，表达作者在战乱年代的惊恐心理和恨别情绪，形象而又深刻，看似写景，实则抒情。这是“化虚为实”。

作者把无形的“愁”化为有形的“一江春水”，把自己因亡国而引发的多而不绝的愁绪渲染得淋漓尽致。这是“化实为虚”。

“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”

明确：“只在此山中，云深不知处。”作者虽然没有写隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及贾岛本人悠远恬淡的心境,还可以引申出人生的哲理：人在追求理想和真理时，明明近在眼前，却由于种种原因不能发现或得到。这由实见虚，虚实结合。

诸如此类的例子还有很多，希望通过这一课的学习，能让我们的鉴赏能力更上一个台阶，在生活中发现更多的美！

让我们在杜甫的这首《春望》的朗读声中结束本课吧！（见课件）

第3篇

一、了解我国古代艺术虚实相生、虚实结合的表现手法。

课文里有两段引文十分重要。作者通过引述并分析《谈龙录》里一段话阐明全和粹、虚和实的辩证统一关系，确立了基本观点。引用《画筌》中的一段话是为了说明虚实相生是中国艺术处理空间的一般表现方法，舞蹈精神是中国艺术的共同特点。教学中应围绕这两段话，讲清重要的概念，把握作者的观点。

既粹且全，虚实相生，舞蹈精神，这些观点是全文精粹。引导学生运用这些观点，透视课文举出的绘画、戏曲、舞蹈、建筑等种种艺术现象，并且进一步观察虚实相生、虚实结合的表现手法在文学中的运用，搞好迁移训练。

在教学中可把握课文精要，提出启发性问题，引导学生进行研究性学习。

①哂：dhěn，讥笑。②第：只，仅。③位置相戾：虚实不分，互相干扰。戾，lì乖张，不讲情理，这里是不守规矩的意思。④赘疣：比喻多余而无用的东西。⑤虚实相生：虚和实互相补充，互相衬托。

1.口头翻译课文引用的《谈龙录》、《画筌》里的两段话。

典型化——对生活和自然加以提炼，去粗取精，提高，集中，达到全和粹辩证地结合、统一。(指导学生对课文内容加以综合，从典型化的过程、目标两方面组织答案。)

中国传统绘画中的“虚”——画面中的空景、神境(或“艺术空白”)。

舞蹈精神——由舞蹈动作显示虚灵的空间的艺术特征。

(1)洪升、王士稹、赵执信讨论诗歌的艺术性以画龙为例分别提出了怎样的看法?

提示：洪升求全不求粹，认为做诗如画龙，要把整条龙画出来，连一鳞一爪都不能忽略。

王土稹求粹不求全，认为神龙见首不见尾，或只在云中露出一鳞一爪，根本看不到全体，所以只要画出精粹部分就可以了，不必求完整。

赵执信主张既粹且全，以粹概全，就是说，心目中先有完整的龙才去画龙的一鳞一爪，而画一鳞一爪也正是要反映龙的全体。

(2)本文作者通过对洪、王、赵主人观点的评述提出了怎样的看法?

提示：作者认为洪升重视全面忽略了粹是自然主义；王士祺看重一鳞一爪而忽视全体是形式主义；赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好，宛然存在”是中国艺术传统中的现实主义。作者赞成赵执信的观点，提出全和粹要辩证地结合、统一，在艺术表现里做到真正的典型化。

4.深人讨论问题，把握文章的精粹。 课文提出，“王渔洋、赵执信都以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实，这是大大的误解。”启发学生，结合个人欣赏艺术的体会，谈谈对这个问题的看法。

提示：首先，王、赵的看法是片面的。课文指出，中国大画家所画的龙，正是“云中露出一鳞一爪”，“却使全体宛然可见”。

但是，那种绘制全龙、须眉毕现的雕塑绘画一定就是自然主义因而不足取吗?可鼓励学生发表自己的看法，允许对课文的观点补充、修正。例如下述说法：

绘制全龙功不可没。世界上本没有龙。龙是画家、雕塑家想像的产物。艺术创作中先有了完整的龙的形象，画家、雕塑家才能从龙的全体出发画出龙的一鳞一爪，才能通过一鳞一爪反映龙的全体。观赏者心目中也要有龙的完整形象，在看了画上的一鳞一爪之后，全龙才能在想像中再现出来。

以具有象征作用和概括力量的一鳞一爪表现全龙是以粹概全；以全龙表现神话世界也是以粹概全。对于整个神话世界来说，全龙成了精粹的“一鳞一爪”。所以绘制全龙不能一概否定。

小说《祝福》较为完整地讲述了祥林嫂的一生，《荷花淀》则截取了生活中几个最精彩的片断，生动地表现了白洋淀妇女纯美的心灵和成长的过程。就完整性问题，在比较分析的基础上作简要评述。

完整性相对而言。《祝福》写了祥林嫂一生的几个片断，无论是在卫家山、贺家懊，还是鲁镇，都经过“去粗取精”，凡是与“礼教吃人”无关的内容都舍弃了。所余的都是典型性极强、足以概括祥林嫂一生悲剧命运的精彩情节。《荷花淀》虽只截取了白洋淀妇女战斗生活的一两个片断，也仍能构成一个完整的故事。两篇小说都是全与粹、虚与实完美结合的优秀作品。

提纲应包括：中国传统艺术空间处理的方式和优点；中国传统艺术共同的艺术特点；各门艺术的具体特点和实例。

中国传统艺术空间处理的方式和优点——虚实结合，虚实相生。

虚实结合、虚实相生的好处——实景清而空景现，真境逼而神境生；无画处皆成妙境。

中国传统艺术的共同特点——舞蹈精神：由舞蹈动作显示虚灵的空间。

绘画：在空虚的背景上突出、集中地表现人物(或景物)的行动姿态，删略背景的刻画。如八大山入画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。齐白石画一根枯枝横出，站立一只鸟；别无所有，令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间。

戏曲：舞台不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。如《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿，可令观众“神游”江上。

舞蹈：由舞蹈动作显示虚灵的空间。例如以“趟马”的动作表现在某一种情境下人策马疾行。

建筑：如拿舞蹈的姿式表示建筑物飞舞生动的神韵，展示虚灵的空间。

1.笪重光《画筌》的一段话，既适用于绘画，也适用于中国传统艺术。课文引用这段话是为了说明中国传统艺术空间处理的普遍原则，即虚实结合，虚实相生。

2.分析各门艺术的特点要注意观点和材料的统一，可用板书形式突出这一特点：┌───┬─────┬───────┐

课上讨论：运用“中国艺术以舞蹈动作表现空间”的观点简析下列各例：

1.故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

2.林冲“把被卷了，花枪挑着酒葫芦，依旧把门拽上，锁了，望那庙里来。人得庙门，再把门掩上。旁边只有一块大石头，掇将过来靠了门。”(《林教头风雪山神庙》)

3.“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”(《药》)

1.诗中实景是“孤帆远影”的“舞蹈动作”，碧空尽处和天际长江是虚灵的空景，扬州三月的烟花则只存在于想像之中了。

2.利用人物动作暗示环境。花枪挑酒葫芦写手冷，暗示风雪严寒天气；石头靠门，写风雷大。

3、借看客的姿势暗示夏瑜示众的场面。这是小说中实与虚、露与藏、明与暗的完美结合。

艺术表现的空白和不确定性召唤想像力的再创造，从而形成兴味或余味。

空白可以定义为：艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。

艺术中的空白主要有三种形态：第一种是“不全”造成的空白，即艺术形象再现某一具象时没有再现对象的整体面貌，而是选择某一局部或细节代替它的整体，或者有意隐蔽某些部分或细节，前者日残，后者日藏。比如中国的山水画常取一角、半边，或取断山、截峰，或取独木、孤舟，画面上有意留下大片空白，这就是残缺或空白。

第二种是省略造成的空白，即艺术形象再现生活对象并不要求面面俱到，纤毫毕现，而是有详有略，有细有粗。那些简略的部分，没有再现出来的部分就构成艺术形象的空白。比如齐白石画虾，早期画了十只虾足，后来减少为八只，晚年时只画了五只虾足。齐白石画虾没有画水，本来活着的虾只能生活在水中，画活虾就要画水，但齐白石把水省略掉，画面上用大片的空白代替水。当然，省略也是一种“不全”，但“不全”构成的空白与省略构成的空白是不一样的。“不全”构成的空白是形象结构的不完整留下的虚无空间，如断臂维纳斯塑像的断臂；而省略构成的空白则是艺术形象完整结构中无形的部分。前者可以说是形象的片面性，后者可以说是形象的抽象性。

第三种是停顿造成的空白，即联系中断造成的空白。比如戏剧演出中的哑场，小说里的叙述中断，音乐中的休止和空拍子，绘画中形象之间联系的虚空，等等。

以上所说的三种类型的空白，就是艺术“空白”的基本形态。它们分别是结构的空白(即残)，这是一种“无”；抽象的空白(即略)，这是一种“虚”；连接的空白(即断)，这是一种“空”。它们共同构成艺术形象的虚无的空间。

除了艺术形象的空白构成表现性外，艺术形象的不确定性也构成表现性。所谓艺术形象的不确定性指的是艺术形象没有明确固定的指称、内涵、意义、边界、属性、外延等。艺术形象的不确定性包括两个方面：一是境界的不确定，即指称、边界的模糊；二是意义的不确定，即内涵意义的模糊。 a ，这是一种模糊境界， b ，这是形象的不确定。另一种是意义的不确定， c ，众说纷纭，莫衷一是，这就是意义的不确定。

形象的不确定性实质是上是意义的空白，也可归入艺术的空白之中。所以艺术的空艺术的空白实际上有两种，一种是形象的空白，一种是意义的空白，古文化所谓象虚和意虚，就相当于这两种空白。

艺术形象的空白和不确定性具有一种召唤性，能为欣赏者提供一个巨大的想像空间或意义空域，从而激发欣赏者永无止境的想像力和理解力的再创造活动，这在感觉效应上就是所谓“余味无穷”。

2.第三段“画面上有意留下大片空白，这就是残缺或空白”这句话中，两个“空白”含义不同。请做出具体解释。

3.“不全”造成的空白和省略造成的空白主要的区别是什么?

4.把下面三个句子分别放回第七段中a、b、c这三个位置上。

①比如《红楼梦》的主题意义，就是“影射说”、“忏悔说”、“自传说”、“人生痛苦 说”、“政治言情说”、“四大家族兴亡说”、“爱情说”、“阶级斗争历史说”等多种。

②李白诗“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗中提供一种幽深绵邈的没有 边界的意境，给人一种惆怅莫名的感受。

③宋玉的《登徒子好色赋》描绘东家之子之美：“增之一分太长，减之一分则太短……

5、根据对文章内容的理解和对文章结构的分析，完成下面图表，在横线和括号中填人恰当的词语。

1.①艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。②艺术形象没有明确固定的指称、内涵、意义、边界、属性、外延等。③艺术形象再现某一具体对象时没有再现对象的整体面貌，而是选择某一局部或细节代替它的整体。④艺术形象再现某一具体对象时没有再现对象的整体面貌，有意隐蔽某些部分或细节。

2.①指画面上什么图像也没有的地方。②艺术的空白。

3.前者艺术形象的结构是不完整的，后者艺术形象的结构是完整的。

5.①形象 ②意义 ③意虚 ④结构 ⑤抽象 ⑥连接 ⑦境界 ⑧意义 ⑨残 ⑩断 ⑩无 ⑩虚 ⑩空

第4篇

3通过扩展，深化对文章内容的理解，培养学生的知识潜移能力

中华民族五千年的悠久历史积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文明。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代有传唱至今；那一幅幅黑白相间的宣传画，主多少人望画息心，那一出出字正腔圆的戏曲，让多少人迷恋忘情。是什么样的魔力，把他们吸引提如如醉？是怎么样的一根魔杖，把他们指领得心魂难收？是艺术。下面我们就来学习一篇关于艺术技巧的文章。

（1）学生自读课文，结合课下注释，扫清理解上的障碍。

（3）考虑几段引文各是围绕什么民开描摹，进而分析文章结构，理清思路

明确：引赵执信《谈龙录》中的一段引文是说明，中国艺术传统中的现实主义创作就是从一鳞一爪里显示全体。

引笪重光《画筌》中的话是为说明，中国绘画和中国舞台艺术处理空间的方式。

一（1—6）提出文章观点，即“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。

二（7—12）说明中国绘画、戏剧中的空间表现方法是虚实结合、虚实相生

三（13—14）阐述中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感受和空间表现，都是由舞蹈动作延伸出来展示虚灵的空间的。

（2）第9段中的“中国绘画处理空间表现方法”，具体指的是什么？

（3）第9段的“也主人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题”一句中，作者为什么会说“让人联想到”？中国舞台艺术里的表演方式和布景都注意到哪些方面？

全文就中国艺术表现中的虚和实的关系，广征博引，以具体的事例和引文来阐述，从抽象到到具体，层次清楚，深入浅出地论述了艺术是虚由实生、实仗虚行、以实为本、以虚为用的关系。

1.作者在谈虚和实的关系时，运用了很多实例来说明，其实艺术是相通的。试结合具体的实例谈自己的认识和理解。

明确：这两首诗都是从实处落笔，凭虚处传神。王之焕《登鹳雀楼》中：“白日依山尽，黄河入海流”，写的是实景，历历如在眼前；“欲穷千里目，更上一层楼”，则由实见虚，把景物与心胸打成一片，从视野的开阔，可以想见抱负与气度的远大。人们从这两句诗中还可以悟到站得高才看得远的生活哲理。贾岛《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇害之情跌宕变化，“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：人们在探寻真理或者追求真理的过程中，往往会感受到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在眼前，却由于种种原因而不能发现大中型得到。这也是由实见虚，虚实结合。

1.诗的上联非常含蓄，暗示了很多内容，请谈谈你的理解。

2此联恰当地处理了“全“与“粹”的关系，虚实结合，，虚实相生

这篇文章从中国绘画、书法、戏剧、建筑等方面，旁征博引，将事例与引文材料融会贯通在一起，阐述了艺术中虚实相生的特征。对我们来说，最重要的是领悟文章的内涵，运用作者授给我们的艺术之“渔”，钓得受用不尽的甘美之“鱼”。

本文是一篇文艺论文，主要从绘画与戏曲的角度谈了虚与实的关系，请你写一篇小文章，从诗歌角度谈谈这一问题。